L'infermo è una cena tra amici, ecco che cos'è l'adattamento teatrale di "Perfetti sconosciuti" realizzato da Paolo Genovese, fedelissimo alla sua omonima opera cinematografica del  2026.

Sappiamo tutti come il film fu un successo internazionale, tradotto in diverse lingue e con ben 30 remake distribuiti per il Mondo, e devo dire che la scelta del regista di passare al palcoscenico è azzeccatissima.
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Amiche e amici miei, confessate: chi di voi non ha mai pensato, almeno per un secondo, che il proprio smartphone fosse una sorta di bomba a orologeria portatile piena di segreti imbarazzanti?
Bene, l'adattamento teatrale andato in scena al Teatro Alfieri di Torino l'altra sera,  ripropone le stesse freddure e interrogativi esistenziali che già il film anni fa aveva innescato mettendo forse in crisi alcune relazioni ed amicizie.
Abbiamo assistito a uno spettacolo ovviamente scoppiettante. 
La sala era piena, l'aria durante lo spettacolo vibrava di quel misto di curiosità morbosa e autoconservazione tipico di chi sa che sta per vedere gli altri spogliati dei loro segreti... e forse, sghignazzando e ridendo, ringrazia il cielo di essere seduto in platea e non al tavolo! Tantissimi applausi ma soprattutto un pubblico molto partecipe tra sorrisi e credo diverse riflessioni.

Il Telefono come Vaso di Pandora
La trama la conosciamo tutti: una cena, un'eclissi lunare e l'idea geniale e diabolica di mettere i cellulari in piazza. Il risultato? Un manuale di sopravvivenza matrimoniale e amicale da regalare al peggior nemico.
Lo spettacolo, pur rimanendo fedele al film, ha una marcia in più: la prossimità. Vedere quei sette personaggi distrutti dalle loro stesse bugie a pochi metri è catartico e un po' terrificante. Ti fa pensare: "Ok, il mio segreto più grande è aver finito il barattolo di Nutella alle 3 del mattino. Non sto così male, dopotutto."

Un Cast Semplicemente Perfetto
Parliamoci chiaro: un testo come questo, che si basa interamente sulla tensione psicologica e sui dialoghi serrati, richiede interpreti che sappiano tenere il palco. E qui, l'ensemble guidato da Paolo Genovese è andato oltre l'eccellenza.

Ho amato la sintonia e lo scontro tra Alice Bertini, Marco Bonini, Lorenza Indovina e Valeria Solarino che hanno costruito con grande maestria e tempismo i rispettivi personaggi femminili e maschili.
Ma tre attori sono stati "oltre", reggendo il palcoscenico con una miscela esplosiva di comicità disperata e drammaticità involontaria.

• Paolo Calabresi: la sua performance è stata un tour de force di nevrosi e ironia che ha dominato la scena. Un'espressività che ti incolla alla poltrona. Ogni sua battuta, ogni sguardo, urlava "crisi esistenziale mascherata da aperitivo". Un campionario di ipocrisia reso arte, e soprattutto, divertentissimo.
• Massimo De Lorenzo: Il suo personaggio è una mina vagante di ingenuità e segreti scomodi. Lo interpreta con una leggerezza disarmante che rende il crollo emotivo ancora più esilarante e toccante. Merita un applauso a parte per come passa dalla risata tirata alla tragedia greca in meno di un secondo.
• Dino Abbrescia: La sua bravura nel trovare l'equilibrio perfetto tra l'amico pacato e l'uomo che si ritrova in un tritacarne emotivo è stata notevole. La sua capacità di tirare fuori il dramma dalla quotidianità, con quel suo fare dimesso che nasconde un mondo, è di una commovente umanità.

Insomma, tra risate amare e qualche (auto)riflessione scomoda, "Perfetti Sconosciuti" all'Alfieri è stata una cena "indimenticabile".
PS: il vero mostro non è l'eclissi, ma la cartella "Nascoste" del vostro telefono!

Il Festival del teatro Off e delle arti performative celebra la sua quarta edizione con
un programma senza precedenti, destinato a rendere Catania un crocevia
internazionale per la cultura e l'arte. L'evento, che si arricchisce ogni anno,
presenterà oltre 300 appuntamenti e coinvolgerà più di 30 spazi in tutta la città,
offrendo un' esperienza inclusiva ed eterogenea.

Catania è pronta, ancora una volta, a trasformarsi in un grande palcoscenico diffuso
per tutta la città. Dal 16 al 26 ottobre, infatti, la città accoglierà la quarta edizione del
Fringe Catania OFF International Festival, un evento dedicato al teatro e alle arti
performative. Ideato da Francesca Vitale e Renato Lombardo, fondatori di Fringe
Italia Off — un network che unisce i festival di Milano e Catania e la rassegna
teatrale catanese PALCO OFF— il festival promette due settimane di spettacoli e
performance che animeranno ogni angolo della città.
Con una storia di oltre 70 anni, il Fringe è un modello di festival di arti performative
indipendenti nato a Edimburgo. Oggi, questo fenomeno globale conta circa 300
festival in tutto il mondo, tra cui il Milano OFF, giunto alla settima edizione, e
Catania OFF, che celebra la sua quarta. Questi eventi offrono un' occasione unica alle
compagnie per farsi conoscere a livello internazionale, ma anche per il pubblico,
invitato a scoprire e sperimentare nuove forme di spettacolo dal vivo.
La quarta edizione del Fringe Catania Off” commenta Enrico Trantino, sindaco di
Catania “conferma la nostra città come protagonista di un circuito culturale
internazionale di prestigio. Oltre 300 appuntamenti, trasformeranno ancora una
volta Catania in un palcoscenico diffuso, dove l' arte incontra la comunità in ogni
angolo della città.
È un festival che coniuga tradizione e innovazione, promuovendo quella
contaminazione culturale che arricchisce il nostro territorio e rafforza la sua
vocazione di crocevia mediterraneo per le arti performative e più in generale per la
cultura. Particolarmente significativa è la sezione Off dell' Off che coinvolge
centinaia di studenti in un percorso di alfabetizzazione artistica, dimostrando come
la cultura possa essere strumento di inclusione sociale e crescita collettiva per le
nuove generazioni.


L' edizione 2025 presenta un calendario molto fitto e vario, con spettacoli in scena
per due settimane consecutive, dal giovedì alla domenica. Le performance, che
spaziano per genere e lingua, si svolgeranno in tutte le location coinvolte, con tre
repliche giornaliere per ogni spazio. Gli orari sono stati studiati per facilitare gli
spostamenti del pubblico, consentendo a tutti di esplorare le tante proposte del
Fringe.
Il nostro network, Fringe Italia Off” - dichiara Renato Lombardo - è strettamente
connesso alla World Fringe Community”. “Quest' anno abbiamo rafforzato i legami
partecipando a diversi festival partner”- spiega ancora Lombardo - come
Hollywood, Praga, Stoccolma, Edimburgo e Avignone. L' obiettivo è duplice: da un
lato, desideriamo portare un respiro internazionale a Catania, e dall' altro affermare
la nostra posizione come un punto di riferimento nel circuito Fringe in Italia”.

Il Progetto vanta il Patrocinio/Contributo di Palcoscenico Catania, del Ministero
della Cultura, della Regione Siciliana -Assessorato Turismo Sport e Spettacolo, della
Città Metropolitana di Catania, ed è in partnership con l’Università di Catania, il
Comune di Mascalucia. Official Green Carrier del Catania Off Fringe Festival FCE
(Ferrovia Circumetnea) e AMTS ( Azienda Metropolitana Trasporti e Sosta Catania
S.p.A.), inoltre vanta il sostegno di SIAE e di Fondazione Sicilia.
In particolare, Fondazione Sicilia ha contribuito al sostegno del progetto “lo studente
in giuria”, pensato per formare, all’interno delle scuole, spettatori critici e
competenti che avranno il compito di votare e valutare gli spettacoli del Fringe,
attribuendo loro premi e menzioni speciali.
“Il Fringe Catania Off è una festa delle arti performative e contemporanee, che si
diffonde in tutta la città, anche in spazi inusuali, creando un' occasione di turismo
culturale - aggiunge Francesca Vitale - . “Il festival si propone come una vetrina per
artisti e compagnie indipendenti – continua - favorendo lo scambio e la
contaminazione tra diverse culture. È un evento che vuole stimolare la nascita di un
nuovo pubblico attraverso la condivisione e l' empatia, agendo anche come
strumento di marketing territoriale e di riflessione su temi sociali e di attualità”.

Il CTOFF propone un' offerta artistica diversificata, inclusiva e innovativa.
Saranno infatti ben 61 spettacoli, di cui 16 stranieri e 272 repliche in 12 luoghi, ad
animare la città sia in teatri che in spazi performativi: Cut, Sala Hernandez, Piazza
Scammacca, Palazzo Scammacca del Murgo, Teatro Vitaliano Brancati, Zo Centro
Culture Contemporanee ( sala grigia, sala verde ),Teatro Sala De Curtis, Piccolo
Teatro della Città, Sala Giuseppe Di Martino – Fabbricateatro, Tinni Tinni Arts
Club, Fab Food & Beverage, Kai –Events, Food & Wellness, Kairos sala radice,
Teatro Stabile Mascalucia, inoltre, il village del festival sarà allestito all’interno del
Centro Fieristico Culturale le Ciminiere.

Il progetto del Fringe è composto da 2 sezioni
FRINGE, con spettacoli a pagamento

E FREE FRINGE, eventi e spettacoli gratuiti.
Il festival Fringe si terrà nelle seguenti date: 16-19 ottobre e 23-26 ottobre
Gli spettacoli si svolgeranno da giovedì a domenica in 12 spazi a Catania e 2 a
Mascalucia. Ogni location ospiterà da due a tre performance al giorno.
Il comune di Mascalucia sta promuovendo l' iniziativa come parte di un futuro circuito
per un festival ancora più vasto, che si estenda ai piedi dell' Etna. L' accesso agli
spettacoli è reso più semplice e conveniente grazie a diverse combinazioni di biglietti
e carnet con costi accessibili.


CATANIA IN Martedì 14 Ottobre - Teatro AMBASCIATORI
La serata di inaugurazione del festival si terrà in uno spazio prestigioso e simbolo
della cultura catanese. Durante la serata si racconteranno tutte le tappe del Fringe
Catania Off International Festival, per orientare il pubblico anche in questa edizione
2025. A Catania IN Saranno presenti gli amici del Festival e le compagnie artistiche
selezionate da tutto il mondo e le principali autorità cittadine e regionali. A seguire ci
esibirà sul palco Matthias Martelli con lo spettacolo La Nascita del Giullare, tratto da
Mistero Buffo di Dario Fo.

CATANIA VILLAGE OFF 15 - 26 Ottobre - Centro Fieristico LE
CIMINIERE
Quest’anno il village, cuore pulsante della manifestazione, si troverà all’interno
delle Ciminiere, padiglione E6, e sarà operativo dal 15 al 26 Ottobre. Punto di
incontro tra compagnie, operatori, pubblico, luogo di mostre, focus, dibattiti.
InfoPoint.
Soprattutto, il Village sarà la sede della Fringe Academy, che prevede mattinate di
formazione per artisti e compagnie.

OFF DELL’OFF : Educazione Artistica e Inclusione Sociale
Il festival pone un' attenzione particolare alle nuove generazioni e alle periferie
attraverso la sezione “OFF dell’OFF”, 22 Settembre - 9 Ottobre, attraverso
laboratori e spettacoli offerti a scuole e associazioni locali, con il coinvolgimento di
scuole sia nelle zone periferiche che in quelle centrali.
L' obiettivo è promuovere una rialfabetizzazione artistica ed emotiva, incoraggiando
l'interesse dei giovani verso le arti performative.

Il Festival si conferma un evento culturale multidisciplinare, attento ai giovani. Un
esempio è il progetto Studente in giuria, sostenuto dalla Fondazione Sicilia.
Attraverso questo progetto, uno studente riceve una formazione specifica e partecipa
attivamente al Festival, valutando le opere in concorso e contribuendo
all' assegnazione di premi speciali, come il Premio F.I.L., per supportare gli artisti
emergenti
Il programma prevede il coinvolgimento diretto di oltre 200 studenti, che
parteciperanno a laboratori, incontri, dibattiti e spettacoli del Fringe. L' offerta
artistica, curata da attori e performer catanesi, è ampia e spazia tra teatro, musica, o ancora danza
C.F

L’evento operistico di quest’estate a Taormina è senz’altro la nuova messa in scena dell’opera più rappresentata al mondo, La Traviata di Giuseppe Verdi, che andrà in scena la prossima domenica 17 Agosto nel meraviglioso scenario del Teatro Antico, in data unica, con un cast internazionale e notevole dispiegamento di forze, nell’ambito del Taormina Opera Festival realizzato anche quest’anno in collaborazione con il Comune di Taormina.

Si tratta di un vero e proprio evento operistico, che porta la firma di Enrico Castiglione, regista di prestigio internazionale, tornato ad essere protagonista della programmazione al Teatro Antico dallo scorso anno, grazie innanzitutto alla sua messa in scena della Manon Lescaut di Puccini trasmessa in Italia da Rai 5.

Enrico Castiglione è al momento alle prese con le prove dell'opera. E approfittiamo di una pausa delle prove della Traviata per scambiare qualche parola col maestro nato a Roma ma da genitori siciliani.

“Subito dopo La Traviata a Taormina dice Castiglione - partirò per New York dove il 4 Settembre debutterò alla New York City Opera proprio con Carmen, l’edizione con la quale festeggeremo negli Stati Uniti i 150 anni dal debutto del capolavoro di Georges Bizet. E’ un’opera che adoro, che ho messo in scena tante volte in tutto il mondo, dal Brasile alla Cina, con numerose edizioni anche e soprattutto in Europa, ma ogni volta che la metto in scena è come se fosse la prima volta”.

Durante gli undici anni a Taormina come direttore artistico di Taormina Arte e come regista degli allestimenti operistici dal 2007 al 2017, Castiglione non ha mai avuto la possibilità di mettere in scena questo capolavoro operistico verdiano.
“ La Traviata – dice ancora il regista - sembra un’opera facile, ma non lo è assolutamente. Ha bisogno di voci eccezionali e di particolare credibilità e forza scenica. L’opera al Teatro Antico di Taormina necessita di giornate di prove, le luci vanno preparate nelle notti precedenti il debutto dello spettacolo, a meno che non si voglia offrire una rappresentazione approssimativa messa in scena dalla mattina alla sera.
Dallo scorso anno, grazie al Comune di Taormina, è stato invece possibile avere il Teatro Antico a disposizione per più giornate e quindi è stato possibile svolgere le prove sul palcoscenico come ai tempi della mia direzione artistica di Taormina Arte, per cui quest’anno ho scelto La Traviata, che pur avendola diretta tante volte in giro per il mondo non avevo mai messo in scena proprio a Taormina”.

Castiglione a Taormina ha sempre portato titoli diversi.
 “La prima in assoluto Medea di Luigi Cherubini, con cui ho debuttato come regista al Teatro Antico nel 2007, fino alla Boheme del 2017, trasmessa in diretta in oltre 700 sale cinematografiche in tutto il mondo. La Traviata rappresenta l’apice del teatro musicale di tutti i tempi, la cui vicenda è l’eterna contrapposizione tra la passione e l’amore riassunta nella figura di Violetta, una cortigiana di lusso o, se vogliamo essere contemporanei, una escort dell’alta società, la quale resta prigioniera del suo modello di vita anche nel momento in cui cerca, quasi senza rendersene conto, l’amore, quello autentico e sincero, ma lo perde perché resta prigioniera della sua vita da prostituta d’alto bordo e poi lo ritrova solo in punto di morte, perché la vita non le permette di vivere appieno l’amore e di liberarsi dei suoi limiti condannandola beffardamente a morte. E’ una storia che facilmente viene definita tragica, ma che in realtà già dal romanzo di Alexandre Dumas, La Dame aux camélias da cui è tratta la storia, emerge in tutto il suo crudele destino, giocando sul dualismo contrapposto della seduzione effimera e dell’amore autentico, della vita giocosa e della morte inesorabile”.


Di assoluta qualità il cast selezionato per l’evento taorminese.
“Quali criteri ho seguito nelle scelte?. Innanzitutto per la vocalità, ma nel mio caso proprio per una vocalità che si coniuga indissolubilmente anche con la capacità e la duttilità di saper stare sulla scena, facendo recitare sempre nelle mie regie ogni cantante come fosse anche un attore. Non bisogna mai dimenticare che l’opera lirica offre la possibilità di essere cantante ma anche attore, senza perdere quindi quel “recitar cantando” che sta alla base dell’invenzione del melodramma. L’opera è e resta lo spettacolo dal vivo più complesso ed affascinante che abbiamo, dove il canto è tutt’uno con la recitazione, dove la musica incontra il teatro e la danza, dove la scenografia è espressione della pittura e della scultura, insomma l’unica forma d’arte che dal vivo ti regala l’emozione della sintesi di tutte le arti possibili. Sul palcoscenico avrò cantanti eccezionali, a partire da Besa Lluigiqi nel ruolo di Violetta, Pablo Karaman in quello di Alfredo, Elia Fabbian nel ruolo di Giorgio Germont, Lara Rotili nella parte di Flora, Francesco Palmieri nel Dottor Grenvil, coadiuvati da una schiera di valenti artisti come Luciano Buono, Elena Sciancalepore e i siciliani Natale Calafiore, Fulvio Bumbalo, Sergio La Spina, Fabio La Monica, Domenico Oliva. Stefano Vignati, ottimo direttore d’orchestra di fama internazionale, dirigerà la nostra Orchestra del Taormina Opera Festival, formata da ottimi musicisti tra i migliori in Sicilia, e Pietro Valguarnera, maestro del coro di grande esperienza, sarà a capo del Coro Lirico Italiano Vincenzo Bellini, coordinato da Natalina Privitera. E non poteva mancare la danza, con la Compagnia Koreos diretta da Dario Biuso che porterà in scena zingare danzatrici e matadores”.

Il prestigioso Teatro Greco di Taormina si è trasformato in un palcoscenico magico e incantevole per accogliere l'atteso spettacolo di danza "Roberto Bolle and Friends". Questo evento, che ha visto la partecipazione di alcuni tra i migliori ballerini a livello mondiale, ha offerto al numeroso pubblico presente un'esperienza unica e indimenticabile di danza classica e contemporanea.
Con un teatro stracolmo di oltre 2800 spettatori, lo spettacolo ha conquistato i cuori di tutti fin dai primi passi. Il famoso ballerino italiano Roberto Bolle, affiancato da talentuosi amici e colleghi provenienti dai principali teatri internazionali, ha regalato una performance eccezionale che ha spaziato tra differenti stili, assoli e passi a due.
La serata è iniziata con un’esecuzione contemporanea, un tango sensuale e travolgente su musica di Astor Piazzola di Alma portena interpretato da un passionale Bolle insieme alla danzatrice Nicoletta Manni, il tutto arricchito dall’esibizione live del maestro e violista Alessandro Quarta. Una performance dove i ballerini hanno dimostrato una padronanza tecnica e una grazia impareggiabile. Ogni passo e ogni movimento, sono stati eseguiti con altissima perfezione e passione.

La sezione contemporanea dello spettacolo ha ancora affascinato il pubblico con coreografie avvincenti e suggestive, che hanno toccato temi e sentimenti universali. Le emozioni trasmesse dai ballerini sono state tangibili, e l'audience sembrava essere rapita dall'intensità espressiva di ogni singolo interprete. Tra i pezzi piu’ superbi: Infra di Wayne McGregor interpretato da Bolle e Melissa Hamilton.
Un commento a parte merita il passo a due tutto maschile de Les Indomptes che l’etoile scaligera interpreta con il giovanissimo Toon Lobach, ballerino dalle linee liquide che ritroviamo insieme alla statunitense Casia Vengoechea. Quest’ultima coppia ha poi trasformato il palco in un turbine di energia con la danza moderna- contemporanea, con un pezzo in cui la creatività e l'innovazione hanno conquistato la scena.
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Lo spettacolo si e’ chiuso con un nuovo assolo di Roberto Bolle che ha gia’ fatto il giro del mondo. Si tratta di Sphere coreografato da Mauro Bigonzetti su musica originale di Alessandro Quarta. In scena un’ imponente sfera-Terra con cui il ballerino duetta evocando un amore sublime.
“Sphere è una dichiarazione di amore per il nostro pianeta- ha dichiarato lo stesso Bolle- e, insieme un invito perentorio a prendercene cura, a prendere definitivamente consapevolezza di quei problemi che sono sempre piu’ urgenti, di quella sua malattia di cui siamo colpevoli e agire”.
Il programma della serata concepito come sempre da Bolle ha visto una magnifica rappresentanza di repertorio classico con pezzi amatissimi e noti : Alma portena con Bolle e Nicoletta Manni, accompagnati dal violinista Alessandro Quarta; Coppelia con Yasmine Naghdi e William Bracewell, Infra con Melissa Hamilton e Bolle; Don Chisciotte con Madoka Sugai e Bakhtiyar Adamzhan; Les Indomptes con Bolle e Toon Lobach; Il corsaro con Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko; Carmen con Melissa Hamilton e Bolle; una performance senza titolo ma rappresentato da un simbolo presente sul palco durante l’esecuzione interpretato da Casi Vengoechea e Toon Lobach; infine Sphere, lo straordinario assolo di Roberto Bolle.

Gli applausi fragorosi e prolungati hanno accompagnato ogni esibizione, bel 5 minuti di acclamazione e standing ovation sui saluti finali, hanno testimoniato il successo straordinario dello spettacolo. Ogni ballerino ha dimostrato di essere piu’ che all'altezza delle aspettative, offrendo al pubblico un'esperienza di rara bellezza.
Il lavoro di squadra e la perfetta sintonia tra i danzatori hanno contribuito a rendere lo spettacolo di "Roberto Bolle and Friends" un'opera d'arte completa e coinvolgente. Il mix di tradizione e innovazione ha catturato l'attenzione di tutte le fasce d'età, portando la danza ad un livello superiore.
In sintesi, lo spettacolo di danza "Roberto Bolle and Friends" al Teatro Greco di Taormina è stato un evento di assoluto successo, un viaggio emozionale attraverso il fascino e la passione della danza. Gli straordinari artisti hanno dimostrato senza dubbio il proprio talento, regalando al pubblico una serata di puro incanto e suggestione.
Non resta che augurarsi che eventi simili possano tornare presto ad arricchire il panorama artistico culturale della splendida cornice del Teatro Antico della cittadina siciliana.

L'evento è stato organizzato dalle associazioni  Taormina Opera Stars e Aldebaran con il patrocinio della regione Sicilia, il comune di Taormina e il Parco archeologico Naxos-Taormina. Produzione Artedanza.

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Il programma completo del Comedy Festival summer edition

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Si è conclusa con grande successo la prima edizione  del Finc Comedy Festival che si è svolta dal 5 all'11 dicembre a Taormina.
Per una settimana la città è stata teatro e palcoscenico della comicità internazionale.
Tra i tanti artisti​ che si sono esibiti riempendo le sale e ricevendo tantissimi applausi e consensi da parte del pubblico: Avner Eisenberg, Barto, Nicola Virdis, Monsieur David. Gerardo Mele e Mr Zed. L'evento ha celebrato la leggerezza e l'importanza del far ridere creando una manifestazione unica del sud Italia. L'iniziativa del Theatre DeGart  presieduto da Daniele Segalin, Direttore artistico dell'evento, e da Graziana Parisi, Direttore organizzativo, sembra aver fatto centro e colpito l'interesse e la sensibilità dei suoi spettatori. Un pubblico variegato: adulti, bambini, professionisti del settore e semplici curiosi hanno mostrato interesse non solo nel campo artistico ma anche in quello sociale, partendo dalla visione di vita del clown che può influenzare i comportamenti e cambiare perfino gli atteggiamenti negativi invertendo la tendenza, purtroppo sempre più accentuata, al cattivo gusto.

Il festival è voluto essere una grande lente d' ingrandimento sul mondo della risata, della comicità ma anche dell'autoderisione, del bullismo e dell'inclusione, presentando la "Filosofia dell'arte del fallimento"  come uno dei fattori identificativi di questo genere comico. Tante scuole hanno preso parte all'evento credendo fortemente nel progetto.
Gli artisti che hanno partecipato al Festival oltre ad un importante curriculum artistico avevano una fondamentale caratteristica: lo spessore umano, qualità necessaria per potere traghettare gli spettatori, con un viaggio onirico, in un mondo di immaginazione senza tempo.
Oltre allo spettacolo "The Eccentric Gala", andato in scena giorno 9, con Avner the Eccentric, al secolo Avner Eisenberg, uno dei più grandi clown del mondo che non si esibiva da diversi anni, le ultime due serate, il 10 e l’11, sono probabilmente stati i momenti clou del Festival.

Sanding ovation per i direttori artistici del Finc. Durante il loro spettacolo: “Un’improbabile storia d’amore”, Dandy Danno, il dannifico, e Diva G., la star, hanno registrato il sold out. Dandy, magnifico nelle sue catastrofi su palco ma dolcissimo nel ruolo da imbranato e Diva, la prima donna, danno vita ad un divertente, timido e insolito corteggiamento. Un grandissimo successo quindi per Daniele Segalin e Graziana Parisi che hanno travolto il pubblico rendendolo parte attiva del loro spettacolo. 
La serata finale ha visto la partecipazione da remoto di Slava Polunin, altro grande clown di fama internazionale, che ha presentato in anteprima mondiale il suo nuovo docu-film: “Slava's Journey: Secrets of Snow” il lungo viaggio in treno che intraprende insieme alla sua dispettosa compagnia di clown e che ha ispirato la sua creatività e la sua arte della stranezza e della meraviglia. Un documentario di 65 minuti che fonde il mondo onirico dello spettacolo con la vita reale creando uno speciale sul palco in tournée "nell'inverno più freddo degli ultimi 1000 anni".

Il Finc è stato sicuramente una ventata di allegria e benessere per tutti coloro che hanno partecipato. E' riuscito a mettere in risalto l' importanza del far ridere e il talento e le capacità necessarie per essere dei bravi comici. Molto più difficile strappare quattro risate dal chi osserva che far piangere. 
Il Festival, che ha riscontrato un grande successo di pubblico, ha voluto proporre il modello dell’antieroe sempre positivo. Un vero e proprio ribaltamento dei valori, spesso negativi, dell'attuale cultura dominante che deve avvenire nella vita quotidiana anche grazie all'esempio e al messaggio del clown: la ricerca dell'ingenuità, dell'autoironia, accettando di essere deriso o perdente, ma felice. Un concetto assolutamente rivoluzionario ma che può essere la chiave per un futuro migliore.