Attualmente i biopic sulle storie dei grandi cantanti, i film musicali, storie che parlano di canzoni e basate sui momenti importanti di artisti che hanno segnato la storia della musica internazionale piacciono sempre di più al pubblico e agli appassionati del genere. La musica appare quindi un ottimo elemento che si lega alla sceneggiatura cinematografica. Da qualche ora è stato annunciato l'attore che interpreterà il famoso David Bowie, nel prossimo film che racconterà la storia di questa icona internazionale della musica pop e rock. Il nome prescelto è quello di Johnny Flynn, attore e cantante   di origini sudafricane ma naturalizzato britannico. Il film si chiamerà Stardust, ci racconterà la vita del Duca Bianco e tenterà di farci rivivere forti emozioni attraverso la sua musica.
Il biopic ripercorrerà il primo viaggio negli Stati Uniti di David Bowie nel 1971 e la nascita del personaggio di Ziggy. Nel cast sarà presente Marc Marone nei panni dell'agente del cantante inglese e Jenna Malone, che sarà "Angie" la prima moglie di Bowie. 

Dopo il successo di "Bohemian Rhapsody", sembra che il mercato cinematografico si stia aprendo sempre di più verso questo genere di film.
In Italia è da poco uscito al cinema come evento speciale "Io sono Mia" film sulla vita di Mia Martini che sarà trasmesso anche su Ra1 a breve.
Il 14 febbraio invece  un altro film musicale debutterà nelle sale: "Un'Avventura", storia sentimentale che ripercorrerà le più belle canzoni d'amore  di Battisti e Mogol.
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Per vedere  "Stardust" dovremmo aspettare ancora molti mesi, non si hanno notizie sulla data di uscita del film. Confermato il regista Gabriel Range.
Sicuramente un'opera molto attesa da parte degli appassionati e amanti di David Bowie. Speriamo che il film renda onore ad uno dei più importanti artisti del panorama musicale internazionale. Il Duca Bianco non era solo un cantautore, era un attore, un musicista e un pittore. Un artista camaleontico che ha saputo dettare stili e mode non solo musicali. Una figura estroversa e complessa  creatore di diversi alter ego tra cui  Ziggi Stardust. 

Canti e musiche della tradizione siciliana, calabrese e persiana, uniti per dare vita al progetto musicale Sangumit, saranno i protagonisti del concerto che si svolgerà giovedì 10 gennaio a Catania da Zo centro culture contemporanee, inserito all’interno della rassegna Raizes World Music Fest.
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Raizes, manifestazione organizzata e prodotta dall’associazione culturale Darshan e da Zo, è una rassegna di world music in cui elementi di musica popolare e tradizionale si contaminano con "tutta la musica del mondo", intesa come un tessuto continuo di esperienze correlate e componibili. La manifestazione vuole diffondere la conoscenza delle culture musicali e per questo cerca di "dar voce" ai popoli e alle loro culture, evidenziando il loro patrimonio culturale.
 
Tarantelle, strine e serenate sono la parte centrale del concerto, che si sviluppa principalmente tra canti e musiche calabresi, siciliane e persiane. Musiche sopravvissute, capaci di rigenerarsi, che hanno attraversato uomini e tempo per essere pienamente contemporanee. I suoni di zampogna e tamburello, chitarra battente e scacciapensieri, setar e tombak, di friscaletti e lira sono affidati a Maurizio Cuzzocrea, Enrico Grassi Bertazzi e Franco Barbanera, impreziositi dalla presenza dell’iraniano Karim Alishahi, e la partecipazione straordinaria di Faisal Taher alla voce.
 
Faisal Taher, nato in Palestina si è trasferito in Italia nel 1986, è attualmente voce solista dei Dounia. Dall’ ’88 al ’95 è stato voce solista  dei Kunsertu ed ha collaborato con Paolo Fresu, Trancendental, Dissoi Logoi, Al Qantarah, Tri Muzike, Canto Discanto, Roy Paci.
Ha partecipato alle registrazioni di varie colonne sonore per cinema e televisione, tra cui  “Il bagno turco”; “La piovra 8 e 9 ”, “Ecco fatto”, “L’amante perduto”, “L’amore di Marja” e  ha partecipato come cantante a parecchi  allestimenti  teatrali, tra cui  “Giulio Cesare” di W. Shakespeare, “Che farai Fra Jacopone” di  Ninni Bruschetta.
 
“Sangumit”, concepito come il nucleo di un’orchestra delle migrazioni e risposta artistica e culturale alle tensioni che si vivono nella società in relazione ai difficili percorsi di integrazione, è una produzione dell’associazione AreaSud  che da anni è impegnata nella produzione e valorizzazione di musiche e culture tradizionali. 

​CATANIA – Continuano gli appuntamenti di “Zampognarea. Il mondo delle zampogne tra uomini e suoni”, progetto itinerante di conoscenza e diffusione del patrimonio musicale tradizionale, realizzato dalle associazioni Darshan e Areasud, con il patrocinio del Ministero dei Beni Culturali, dell’Assessorato del Turismo, Sport e Spettacolo della Regione Siciliana e dell’Assessorato alla cultura del comune di Catania.
 
Venerdì 28 dicembre alle ore 19.00 presso la Chiesa S.M. dell’Aiuto a Catania avrà luogo il concerto “Di zampogne, partenze e poesia” del polistrumentista Giulio Bianco.
 
“Di zampogne, partenze e poesia”, disco d'esordio di Giulio Bianco, prodotto dal Canzoniere Grecanico Salentino con il sostegno di Puglia Sounds Record 2018, è un concentrato di racconti musicali, in cui la “voce narrante” è quella della zampogna italiana, che dà vita ad una musica immaginifica, epica  ed a tratti pastorale in cui la pizzica pizzica e la musica tradizionale salentina si fondono alla musica elettronica e alla scrittura per  orchestra.
 
È un lavoro in cui si usa l’antico per raccontare il presente, come avviene d’altronde oggi con la musica di riproposta, frutto del percorso personale dell’autore di rivalutazione musicale e sociologica di uno strumento da sempre considerato povero e limitato, che in questo disco viene invece valorizzato ed esaltato, ora dialogando con l’elettronica, ora avvolto dagli archi dell’orchestra classica. Il linguaggio tradizionale è da sempre legato a doppio filo agli strumenti che i musicisti avevano a disposizione in un determinato periodo storico in una determinata area, ed è naturale che questo si evolva e muti con l’arrivo di nuove tecnologie, i cambiamenti del tessuto sociale, la perdita di alcune funzioni.
In particolare la ricerca si è focalizzata sull’ uso di loop e campioni elettronici nella costruzione di brani dal suono tradizionale, sul loro accostamento al linguaggio della zampogna e sulla loro utilità in una concezione di arrangiamento moderna in cui si lavora sulla suddivisione delle frequenze sonore. Il concerto live è un’esperienza molto intensa, evocativa e tridimensionale in cui la musica scorre di pari passo alle immagini proiettate alle spalle degli artisti, è un viaggio in cui poesia e prosa (si utilizzano sequenze elettroniche) indirizzano l’ascoltatore verso temi affrontati dall’autore nella scrittura dei brani, pur lasciandolo libero di immaginare ed intraprendere il proprio viaggio in modo soggettivo.

Due mostri sacri della musica italiana si uniscono, anzi direi due icone uniche e irripetibili del nostro panorama musicale si ritrovano virtualmente insieme. Mina canta Battisti, non è la prima volta che la tigre di Cremona onora e celebra il poeta milanese, scomparso 2o anni fa, con un'interpretazione sublime  e celestiale di pezzi impressi nell'immaginario collettivo di diverse generazioni. E' uscito il 3o novembre l'album "Paradiso" (Lucio Battisti Songbook). La cantante spiega che non c'è titolo più appropriato "Per un'interprete cantare le canzoni di Lucio è un'esperienza celestiale". I due grandi artisti si sono esibiti per la prima e unica volta insieme nel 1972, creando un connubio magico e apparentemente dissonante, due personaggi infatti dalla presenza scenica diversa e caratteri  scostanti ma dal carisma irraggiungibile.
Mina è sublime e disinibita, irriverente e potente in ogni rivisitazione. Gorgheggi, espressioni vocali, risate e sussulti armonici  che esaltano una Mina ancora più divina di quello che è già. 

Un album da brividi, include interpretazioni già edite della cantante, dei più famosi brani del duo Battisti-Mogol, con l'aggiunta di due canzoni mai registrate prima: “Vento nel vento”, arrangiata da Rocco Tanica, e “Il tempo di morire”, arrangiata da Massimiliano Pani; inoltre sono presenti alcune rarità: cinque canzoni di Battisti cantate in spagnolo e una  in francese.
Tutte le tracce sono state riversate in digitale dai nastri originali, restaurate, rimasterizzate e rimixate da Celeste Frigo, con la supervisione di Mina, che ha curato l'intero progetto. 

Tra tutti scelgo per voi "Nessun dolore", la pelle d'oca ed un nodo alla gola sono inevitabili durante l'ascolto di questa versione. Forte, potente, incisivo e sfacciato; gli arrangiamenti alla chitarra dalla carica rock  arrivano  a scuotere animi e cuori, andando oltre una semplice esperienza di ascolto.

La nuova versione non tradisce l'innovazione e la sperimentazione musicale della versione originale del grande Battisti. Il famoso falsetto "Nessun dolore" di Mina ricorda e rende onore alle capacità vocali del  cantautore-poeta scomparso 20 anni fa.

Mina un'interprete, mi spiace per le altre, irripetibile.

​Dopo Ultimo che ha avuto il privilegio di aprire diversi tour di Fabrizio Moro e di duettare con lui in un famoso pezzo "L'Eternità", è la volta di Inigo.

Il cantautore romano di San Basilio, fiero delle sue origini, sembra infatti  portare fortuna ha molti giovani talenti che grazie a lui possono esibirsi e farsi conoscere durante i tour in giro per l'italia.

Ultimo somigliante fisicamente e per indole a Moro deve sicuramente molto all'appoggio che il cantante gli ha sempre mostrato, provenienti dallo stesso quartiere della capitale, sembrano avere la stessa rabbia e voglia di farcela.

Inigo è sicuramente diverso per stile e storia, anche lui ha avuto però l'onore di aprire alcune tappe del tour 2018 di Fabrizio Moro, regalandogli notorietà.

Cantautore tra i più interessanti nel panorama del nuovo cantautorato italiano, Inigo estrae un nuovo singolo dal suo album Terzo disco d’esordio uscito a marzo scorso per Intebeat/Egea. Si tratta di La Tesi del coraggio, canzone che lo vede duettare con Andrea Mirò.
Il testo de La Tesi del coraggio ha già ricevuto importanti riconoscimenti sia al Premio Lunezia che al Salone del Libro di Torino.
“Ho scritto questa canzone” racconta Inigo “di getto la mattina di un giorno qualunque, ricordo che la sera prima ero stato al cinema a vedere Le leggi del desiderio di Silvio Muccino, credo che in qualche modo quel film mi abbia fornito un input… poi è arrivata Andrea Mirò che scegliendo di cantarla con me ha fatto un regalo enorme sia a me che alla canzone.”

Inigo, all’anagrafe Inigo Giancaspro, è un cantautore pugliese diplomato al C.E.T. di Mogolcome autore e compositore.
E´il 2008 quando dà vita al progetto Inigo & Grigiolimpido con il quale pubblica due album: l’omonimo Inigo & Grigiolimpido” per Ema Records nel 2009 e ControindiCanzoni con Interbeat nel 2013. Il progetto con i Grigiolimpido si conclude nel 2014 con la pubblicazione del singolo L’almanacco dei mondiali.

Marzo 2018 è il mese che le vede debuttare con un album da solista, disco in cui ironizza sin dal titolo: Terzo Disco D’esordio. Il progetto contiene dieci tracce, tra cui i singoli usciti in precedenza, e una collaborazione con Andrea Mirò.
Sempre nel mese di marzo parte il Terzo Disco d’esordio LIVE 2018, 10 le date in programma in giro per il Sud Italia alle quali si aggiunge un triplo Opening Act in Puglia del Parole, rumori e anni Tour 2018 di Fabrizio Moro.
Tra Festival e concerti, Inigo in questi anni ha condiviso il palco con artisti del calibro di Fabrizio Moro, Arisa, Simone Cristicchi, Riccardo Sinigallia, Cristina Donà, Dimartino, Wrongonyou, Chiara Civello e Simona Molinari.

​Vorrei sottolineare altri 2 cantautori che hanno avuto la possibilità di aprire il tour 2018 di Fabrizio Moro: Livio Livrea e Lellio Morra

Entrambi hanno più volte ribadito il grande dono che  il cantante romano ha fatto loro permettendogli di esibirsi durante i suoi concerti. L'umanità e la generosità di Moro, da sempre vicino alle giovani promesse è sicuramente ripagata da una stima reciproca.

 


L'innarestabile Vasco Rossi, il rocker più famoso e popolare del nostro Paese unisce ancora dopo  40 anni di carriera generazioni e un pubblico di diverse età.  Venerdì 25 a Lignano  Sabbiadoro si è tenuto il concerto Soundcheck, le prove generali, alla queli sono stati presenti vari fan club. Lo stadio "Teghil" ha aperto le porte a tutti gli affezionati del cantante. Il concerto come sempre ha regalato grandi emozioni e un  Vasco che si è dato al suo pubblico senza nessuna sbavatura o scivolata. Il soundcheck è stato anche il battesimo per il nuovo bassista, Andrea Torresani, che improvvisamente ha dovuto sostituire lo storico musicista Claudio Golinelli  "Gallo" che da sempre accompagna Vasco e la sua band. Purtroppo a causa di un malore ha dovuto rinunciare al tour. Il nuovo bassista è stato sicuramente all'altezza.
Debutto anche per Beatrice Antolini, la nuova corista e musicista del Blasco. Giovanissima, con una grinta ed energia da vendere. Accompagnerà la band alle percussioni, piano,  chitarra e ovviamente come voce corista. Talentuosa e polistrumentista entra nella band dopo l'abbandono dal gruppo della storica cantante Clara Moroni. La scaletta del concerto metterà insieme il vecchio e nuovo Vasco. Come sempre non mancheranno i grandi e famosi cavalli di battaglia con i quali tutte le generazioni identificano il rocker. Ieri sera domenica 27 maggio si è aperto il tour con la "tappa 0" sempre da Lignano Sabbiadoro.
La scaletta della prova generale di Lignano, pubblicata su Setlist.fm potrebbe essere anche quella dei concerti del “Vascononstop Live 2018”. Il concerto si è aperto con "Cosa succede in città" ed   è proseguito con canzoni recenti come "Un mondo migliore" e "Come nelle favole"  e grandi classici come "C'è chi dice no", "Gli spari sopra", "Rewind", "Vivere", "Sally" e "Siamo solo noi". lO spettacolo si è chiuso con "Vita spericolata", "Canzone" e "Albachiara".

Il Blasco vi aspetta:
venerdì, 01 giugno 2018 Torino
sabato, 02 giugno 2018 Torino
mercoledì, 06 giugno 2018 Padova
giovedì, 07 giugno 2018 Padova
lunedì, 11 giugno 2018 Roma
martedì, 12 giugno 2018 Roma
sabato, 16 giugno 2018 Bari
domenica, 17 giugno 2018 Bari

e
giovedì, 21 giugno 2018 Messina nella nostra isola!!!.

Ho avuto la fortuna di partecipare al Soundcheck, un concerto più intimo dove la potenza e il successo del nuovo tour 2018 è assicurato se non scontato. Per gli appassionati di Vasco buon divertimento e tante emozioni.
 

Durante l’evento di presentazione del gruppo a Valencia tra una chiacchiera e l’altra, i musicisti hanno suonato e cantanto in acustica alcuni pezzi dell’ultimo album “Primati” che presenteranno nei loro concerti.

Il loro amore per Bologna città che artisticamente li accomuna, il loro romanzo “Il movimento è fermo” del 2016, la loro formazione, e la loro filosofia di vita prima e dopo  il Festival di Sanremo sono stati tra gli argomenti discussi.

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Ma ciò che è veramente emerso da questa piacevole chiacchierata è  l’unione del gruppo e l’amore che provano per la musica.
Difficile, sostengono mettere sempre d’accordo  5 personalità diverse ma “Una vita in vacanza” sembra averli uniti e la loro carica è stata premiata.

Alberto Cazzola,  Ludovico Guenzi,  Alberto Guidetti, Enrico Roberto e Francesco Draicchio
durante il concerto che si è tenuto a Valencia presso il locale ” El Loco Club” hanno dimostrato di essere innovativi come musicisti e al contrario di molta critica di essere ognuno di loro un cantante dal timbro e tonalità differente. Tanti gli italiani presenti così come spagnoli. Ritornare in poco tempo ai tempi dell’università  e della “giovinezza” per molti presenti è stato un tuffo nel passato.

Enrico, l’anima più romantica, Francesco dal timbro più rock, Ludovico dalle sfumature più pop, Albi dal tono più scuro e Alberto dalle rime più graffianti sono “Lo stato sociale”, divertenti, freschi e semplici.Piacciono o non, sono bravi e mettono allegria ed è questa una delle tante funzioni della musica che non dobbiamo dimenticare.